Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования.

В учебном пособии впервые систематизируются и освещаются в теоретическом и практическом ракурсах проблемы художественного интонирования на фортепиано. Рассматриваются акустико- конструктивные основы интонирования; принципы целостной организации средств и приемов выразительности в исполняемом произведении; вопросы слухо-интонационной культуры пианиста; формо-процессуальные закономерности исполнения; специфика исполнительского анализа музыкального произведения и значение для создания интерпретации.
Пособие адресовано студентам фортепианных факультетов музыкальных вузов — будущим исполнителям, педагогам, преподавателям методики обучения игре на фортепиано.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Предисловие
ВВЕДЕНИЕ. Музыкант-исполнитель в «мире отношений»
1. Категория «отношение» и поэтика художественного произведения
2. Музыкально-интонационный обмен в обществе.
Система отношений: Композитор — Исполнитель — Слушатель
3. Дать вещи название — начало познания.
Определение исполнительского интонирования
ГЛАВА 1. Фортепиано как инструмент музыки и музыкальный инструмент
1. Скажи мне, на чем ты играешь
2. Между двумя противоположными точками зрения лежит проблема. Интонационный «портрет» фортепиано
3. Что традиционно понимают под интонированием пианисты
4. Известное не значит познанное. Определение фортепианно-исполнительского интонирования
ГЛАВА 2. Взаимодействие художественных средств исполнения.
Интонационно-пианистический комплекс (ИПК)
1. Поэтика художественного произведения и взаимодействие средств выразительности
2. Исторический экскурс: эволюция клавирно-фортепианного инструментария в контексте развития «интонационных целеустремлений» общества
3. Структура интонационно-пианистического комплекса
4. Принципы и ориентиры анализа интонационно­пианистического комплекса в произведении
ГЛАВА 3. Фортепианно-исполнительское интонирование как процесс формования. Принципы, механизмы, технология
1. Отношения Время — Пространство — Звук как субстрат интонационного процесса исполнителя-пианиста
2. Две формы существования исполнительской интерпретации.
Пианист и его звуковой континуум
3. Тоно-процессуальная энергия исполнения (ТПЭ)
4. Иерархичность музыкальной формы и испол­нительское оперирование
масштабно-временными единицами интонационного процесса
5. Принципы организации масштабно-временных уровневых отношений в процессе исполнения
ГЛАВА 4. Путь к интерпретации. Специфика исполнительского анализа фортепианного произведения
1. Еще раз о двух формах существования исполнительской интерпретации
2. Принципы исполнительского анализа произведения
3. «Анализ в анализе»: Рахманинов. «Мелодия» ор. 3 № 3
4. В орбите интерпретации: некоторые типологические интонационные «наклонения» интерпретации
ГЛАВА 5. Аналитические очерки. Вольное волшебство и здравый смысл; созерцание и анализ; «анализ в синтезе»
1. Шуман. «Грезы» («Детские сцены» ор. 15)
2. Шопен. Фантазия-экспромт ор. 66
3. Дебюсси. Прелюдия «Затонувший собор»
4. Барток. «Звуки ночи»(из цикла «На вольном воздухе»)
5. И.С. Бах. Фуга cis-moll («Хорошо темперированный клавир» т.I)