Школа джазового скрипача. Книга 4. Фундаментальные основы джазовой мелодики в курсе скет-сольфеджио (+CD).

Перед вами четвертая книга из серии книг под общим названием "Школа джазового скрипача."
Каждая книга этой серии посвящена одной, вполне конкретной теме. Так, задачей первой книги было первичное ознакомление с джазовым исполнительством, приобретение основного опыта импровизации. Вторая книга ставила своей целью развитие техники джазового скрипача на основе исполнения разного рода блюзов. Третья книга была посвящена изучению законов джазовой гармонии и, наконец, эта четвертая книга содержит в себе фундаментальную информацию о джазовой мелодике импровизаций.
Она предназначена для тех, кто хочет достигнуть высокопрофессионального уровня в исполнении джаза, стать творческой индивидуальностью, вырваться из тисков привычных и надоевших штампов.
Это непростая задача. Ее решение требует глубокого подхода и неординарных методов.
Общепринятая во всем мире методика обучения импровизации — изучение учениками мелодических структур, разработанных или педагогами, или взятых у кого-либо из больших мастеров, и использование их в своих импровизациях. Это легкий и достаточно быстрый путь. Его принципиальным недостатком является то, что он тормозит развитие индивидуальности ученика и приводит к появлению еще одной копии одного или нескольких мастеров.
У этого метода есть и другая проблема. Мелодика Мастера определяется множеством индивидуальных факторов — его внутренним эмоциональным миром, скоростью психических процессов, особенностями родного языка и т.д. и т.п. Копировать кого-либо по большому счету бессмысленно — музыка получается формальная и безжизненная. Это то, что мы наблюдаем у большинства современных исполнителей джаза (и эта же причина привела к утрате интереса к европейской классике).
Яркий пример тому — большая часть современных джазовых скрипачей копирует стилистику Стефана Граппелли. Все у них хорошо — и техника, и звук — но многие ли сумели достигнуть тех легкости, элегантности, обаяния, изящества так свойственных этому великому музыканту?
Итак, мы пойдем другим путем.
На первом этапе мы займемся развитием тех качеств музыкального слуха, которые приводят к способности импровизировать. Это те качества, которыми от природы обладали создатели новых направлений в джазовой музыке — Луи Армстронг, Сидней Беше, Лайонелл Хэмптон, Чарльз Паркер, Джон Колтрейн. Этими качествами являются интонационный и гармонический слух.
Затем мы изучим законы образования мелодий, после чего у нас появится способность к импровизации. Обратившись к практике, можно понять особенности своего импровизационного мышления и выбрать направление дальнейшего развития.
В конечном итоге мы найдем свой индивидуальный путь. Это самое ценное, чего может достигнуть личность джазового музыканта.
В качестве инструмента для выполнения этой работы мы выберем свой собственный голос, т.е. будем сольфеджировать систему упражнений, приведенную в этой книге. В отличие от классического сольфеджио мы не будем называть названия нот. Вместо этого мы будем использовать слога, например, па-та, ба-да и т.д. по усмотрению ученика. Важно лишь, чтобы первый слог имел яркую и четкую атаку. Слога типа ша, фа, на и т.д. нам не подходят. Такое слоговое пение носит название "СКЭТ" и, по видимому, было изобретено Луи Армстронгом. Скэт — импровизации широко используются джазовыми вокалистами, и мы будем использовать этот метод для развития внутреннего слуха и импровизационного мышления. Когда эта задача будет решена, результаты нужно будет перенести на скрипку. Некоторые ученики задают вопрос — зачем нужен этот промежуточный этап, нельзя ли сразу все сделать на инструменте? Можно, но в конечном итоге такой путь окажется несравненно более долгим.
Все вокальные упражнения выполняются сидя за синтезатором или фортепиано, на котором ученик аккомпанирует себе теми или иными аккордами. Предполагается, что ученик хорошо знаком с предыдущей книгой и уже выучил приведенные там аккорды.
Материал этой книги в значительной своей части параллелен материалу предыдущей. Это означает, что уроку, посвященному базовым септаккордам в книге 3, соответствует урок, посвященный мелодике, основанной на этих аккордах в книге 4. Поэтому эти две книги можно изучать как последовательно, одну за другой, так и параллельно.